El documental experimental "De cómo mirar a través de una ventana con ladrillos" de nuestro compañero Jeymer Gamboa participará en el XII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en Argentina.
"De cómo mirar a través de una ventana con ladrillos" es un recorrido visual por las instalaciones actuales donde funcionó el centro clandestino de secuestro y tortura "El Olimpo" en la ciudad de Buenos Aires.
La proyección se llevará a cabo en la sección IDENTIDAD. Cine Gaumont: Domingo 2 a las 22hs. Alianza Francesa: Viernes 30 de mayo a las 18hs.
La Sección Identidad está compuesta por películas que reflexionan sobre una temática histórica del festival como Memoria y Dictadura, pero también sobre el tema de los migrantes.
El diario PAGINA 12 presentó una reseña de las secciones y la programación. [Ver más aquí]
La tesis de ficción de la brasileña Janaina Marques fue seleccionada en competencia por Cinéfondation del Festival de Cannes. El montaje del cortometraje estuvo a cargo de Ariel Escalante del colectivo Bisonte y del BEST PICTURE SYSTEM.
En la edición 63 de este prestigioso Festival, Los minutos, las horas, será presentada junto a 12 filmes más seleccionados entre 1600 películas que fueron inscritas por escuelas de cine del mundo entero. Las películas, que representan 11 países en total, serán presentadas al jurado de Cinéfondation y de la competencia oficial de cortometrajes, presidida por el realizador canadiense Atom Egoyan, para así escoger las mejores tres, y dar el resultado el próximo 21 de mayo.
Además de Janaina Márques, también participaron en esta película la dominicana Joanne Gómez en la producción, el español Pablo Arellano, quien escribió junto a la directora el guión, fotografía del brasileño Julio Costantini y sonido del cubano Reynier Hinojosa.
Puede leer más de la selección en:
http://www.festival-cannes.com/es/readArticleActu/57093.html
Información técnica del cortometraje:
http://www.cinelatinoamericano.org/ficha.aspx?cod=5492
¡Felicidades y éxitos en la competencia!
El trabajo de 2 compañeros del colectivo Bisonte Producciones, fue reconocido en la premiación de La 240: 5to. Festival de Video Joven, el pasado sábado 17 de mayo.
El documental El Último Taxi de Marcos Machado por Mejor Idea Original y el cortometraje de ficción, Frankfurt de Nicolás Pacheco por Mejor Propuesta de Montaje y un premio compartido en la categoría Audiovisual Centroamericano de Escuelas en el Extranjero.
Además, el corto Arena, de Mauro Borges, en el cual trabajaron varios miembros del colectivo, ganó Mejor Diseño Sonoro.
¡Éxitos a todos los participantes y felicidades a la organización por otro año de cine centroamericano joven!
SINOPSIS:
Eduardo Silva emprende un viaje sin retorno a bordo de su carro fúnebre.
EQUIPO TÉCNICO:
Idea Original y Dirección: MARCOS MACHADO
Guión TAMARA SEGURA
Directora de Producción: NICOLE MAYNARD
Director de Fotografía: EDUARDO GUAITA
Editor: ODALIE REYES
Sonidista: MOABE FILHO
Diseño Banda Sonora: MOABE FILHO
Mezcla: MOABE FILHO
Productora Ejecutiva Escuela Internacional de Cine y TV
ACERCA DEL DIRECTOR:
Marcos Machado nace en Costa Rica en abril de 1984. En el 2007 ingresa a la Escuela Internacional de Cine y TV en Cuba, donde se especializa en dirección Cinematográfica. En el 2008 dirige dos cortometrajes, Hard Boiled, y El Ultimo Taxi. Desde el año 2006 Marcos se desempeña como director, productor, guionista, y editor dentro del colectivo Bisonte Producciones.
Es productor, asistente de dirección y editor del cortometraje Recuerdo Prestado, finalista del AXN Film Festival 2008. En el 2006 realiza integralmente Tinnitus, cortometraje seleccionado en el Festival de Video Centroamericano la 240 y en el Festival Ícaro. Es director, guionista y productor de 20/11, ganador en el concurso “Hacé tu corto”, promovido por la UNICEF. Es uno de los editores de Movimiento Perpetuo, selección oficial del Festival Paris Tout Court.
LA BUSQUEDA
Este documental nació con la idea de encontrar un personaje interesante que nos cautivara, así que busqué primero en los lugares comunes, en los parques, en las calles, en el cementerio, en los comedores comunales, en los rincones de los edificios en ruinas, encontré varios, personas normales con historias interesantes que contar, pero no lograba concretar ninguna conexión especial con ninguno de ellos, así que fui descartando uno a uno hasta que llegué a la funeraria, allí me encontré con un grupo de trabajadores que conforman una pequeña familia, un grupo de hombres y mujeres cuyo lema es tener un trabajo duro que a ellos les toca resolver, lidiar con la tristeza y la muerte de los ciudadanos de Matanzas al tiempo que encuentran su propia realización como seres humanos.
Hablando con ellos pensé en cambiar nuestro objetivo y trasladar el documental hacia algo más colectivo, sin embargo, después de pasar un día completo en aquel lugar, hablando, mirando, conociendo, no sentía esa motivación que estaba buscando, hasta que comencé a revelarles mis verdaderas intensiones, les conté que quería encontrar entre ellos un personaje particular, y sobre él realizar una película, justo en ese momento entró un hombre al garaje de la funeraria, vestido de particular por estar en su día libre, y uno de los otros me dijo, acá lo tienes, este es otro de los choferes, es el que parece un cadáver, lo que pasa es que se equivocaron y metieron al vivo en el hueco y nos dejaron al muerto, el tipo me dijo su nombre, Eduardo, le conté que quería hacer una película, me escuchó un rato, y me dijo: claro, vamos a hacerlo. Se marchó y de alguna manera sin hablar nada, sin conocerlo realmente sentí esa buena vibra, ese buen presentimiento de que ese hombre sería el personaje protagónico en este documental que hoy se titula El último taxi.
LA MUERTE NO ES VERDAD CUANDO SE HA CUMPLIDO LA OBRA DE LA VIDA
Este documental se centra en Eduardo, explora su vida y nos revela sus sueños, entra en su trabajo de manera estilizada, como se construye la realidad en las películas, no busca la tristeza de la muerte sino la alegría de vivir, de realizarse, de estar contento con lo que se tiene, de haber alcanzado lo propuesto y sobre todo de no dejar que el sentimiento de envejecer te gane la partida. Es un documental esperanzador y humano construído con el mismo material del que están hechos los sueños.
Sinopsis:
Este corto es sobre usted. Sobre aquella vez que conocio a la muchacha ideal, porque era lo suficientemente atractiva e inteligente y lo peor, estaba un poco interesada en usted. Pero por no estar seguro no hizo nada. Por cobarde más bien. Y el día que usted se dio cuenta, se tuvo que ir a Frankfurt. Y ahora se arrepiente. El corto es además sobre un sillón.
Elenco:
Jason Chang como Brad
Alexa Caravia como Alexa.
Descripción del proyecto:
Frankfurt es un proyecto supervisado por la ganadora del Oscar, Barbara Schock y el laureado en Sundance, Micheal Brurke como parte del segundo año de Tisch Asia. El proyecto fue además financiado por NYU y por la Singapore Film Comission.
Acerca del director:
Una selección de cortometrajes del colectivo de cine independiente Bisonte Producciones se proyectará gratis este jueves
El próximo jueves 25 de febrero a las 7:00 p.m., como actividad inaugural del Festival de Veranos del CENAC del Ministerio de Cultura y Juventud, se proyectará gratuitamente y en pantalla grande un compilado de ficciones, documentales y videoclips producidos por el colectivo de cine independiente Bisonte Producciones así como las escuelas e instituciones en las que han participado los miembros en los últimos años.
La proyección tendrá una duración de una hora y estará compuesta por los siguientes trabajos:
Retrovértigo. Dir: Nicolás Pacheco. 5 min. Costa Rica. 2003.
Sinopsis: “Una historia de violencia juvenil enmarcada en un género que bordea los contornos estéticos del videoclip y el corto de ficción”.
· Primer lugar en el II Festival de Producción Audiovisual Universitaria en la Categoría de Videoclip, llevado a cabo en San Juan, Puerto Rico.
· Premio Presbítero Armando Alfaro del Colegio de Periodistas en la Categoría de Producción Audiovisual.
· Premio a la Mejor Primera Obra en la XII Muestra de Cine y Vídeo Costarricense, 2003.
Información adicional: Este trabajo fue uno de los primeros cortometrajes de Bisonte, y participaron la mayoría de los integrantes del colectivo cuando eran estudiantes de la Universidad de Costa Rica.
Biografía del director: Es miembro de Bisonte Producciones con quien ha hecho varios cortometrajes. En el 2004 dirigió el video musical, “Los Verdaderos” para la banda nacional UFO, que les dio el premio a mejor video en los premios de la Escapatoria.com. En el 2005 fundó Homovidens Films, una empresa dedicada a hacer anuncios y videos corporativos, entre los cuales dirigió proyectos para el BAC San José, Coca-Cola, ProEmotions, UNICEF y el INCAE. En el 2007, su cortometraje, Movimiento Perpetuo, fue financiado por la Embajada de España en Costa Rica y fue presentado en el Festival Paris Tout Court y en la muestra centroamericana la 240 en el 2008. Es uno de los treinta y tres estudiantes, que forman parte de la Primera generación de la Maestría en Cine de la Universidad de Nueva York en su sede asiática en Singapur. En el 2008 también, su cortometraje “ Teresa” fue escogido entre los cinco mejores trabajos de Tisch Asia para ser presentados a reconocido cineasta Oliver Stone. En el 2009 Nicolás obtuvo una beca por parte del gobierno de Singapur para realizar su último cortometraje “Frankfurt”.
Recuerdo Prestado. Dir: Iván Porras Meléndez. 13 min. Costa Rica. 2007.
Sinopsis: “Antonio se descubre a si mismo como la creación de la mente de otro”.
· Finalista del AXN Film Festival, 2007.
Información adicional: Este trabajo es la ópera prima del director, y fue realizado como trabajo final para un curso de producción de la Universidad de Costa Rica.
Biografía del director: Es productor audiovisual y se desempeña en el campo de la dirección y el guión.
Egresado del Centro de Imagen del INA como Técnico en Producción de Video.
Se gradúa de la Universidad de Costa Rica en Producción Audiovisual en 2007 y actualmente desarrolla su tesis de grado en un proyecto de narrativa cinematográfica centroamericana.
Labora con la Universidad Estatal a Distancia en la realización audiovisuales educativos en el área de Literatura e Identidades y es docente en la Maestría de Tecnologías Educativas del Sistema de Estudios de Postgrado.
Como miembro del colectivo cinematográfico Bisonte Producciones, se ha involucrado en el campo de la realización, el guión, fotografía y la asistencia de dirección.
En el 2004, dirige su primer trabajo, “Había una vez: Historia del audiovisual publicitario en Costa Rica”, ganador del premio Pbro. Armando Alfaro del Colegio de Periodistas.
Su primer cortometraje, “Recuerdo Prestado”, fue seleccionado dentro de los 10 finalistas del AXN Film Festival 2007 y nominado como mejor guión del Festival ICARO de Cine Centroamericano 2007. Su segundo cortometraje “Setiembre entre Extraños”, fue ganador del concurso convocado para la Muestra Audiovisual del Congreso Internacional de Comunicación y Transmisión Digital 2008 del INA.
En el campo de la asistencia de dirección ha colaborado en diversos cortometrajes; Movimiento Perpetuo, seleccionado para el Festival Internacional "Paris Tout Court" 2008, La Bruja y Arena, estos dos últimos filmados en 35 mm como parte del proyecto Cinexpress de FUNDACINE.
Dos Kilos. Dir: Pietro Bulgarelli. 4:30 min. Costa Rica, 2007.
Sinopsis:“Una desafortunada llamada y la visita de una cliente peculiar irrumpen con la rutina de un agobiado carnicero y lo arrastran al limbo entre realidad y fantasía”.
· Premio de Mejor Guión en la XVI Muestra de Cine y Video Costarricense, 2008.
Información adicional: Este trabajo se realizó como parte del curso “Técnicas básicas de producción de video” del Instituto Nacional de Aprendizaje y tenía que grabarse en 6 horas y editarse en 6 horas. Es la ópera prima del director, quien también compuso la música del corto.
Biografía de director: Pietro Bulgarelli es miembro del colectivo de producción audiovisual Bisonte Producciones desde el 2006. Ha realizado varios cortometrajes y se desempeña en las áreas de fotografía, dirección y composición musical.
Su primer cortometraje “Dos kilos” realizado en el 2007 ganó el premio al mejor guión en la XVI Muestra de Cine Costarricense. Con su segundo documental “¿Para dónde agarramos?” ganó el premio del público en el Festival Terruño Expesivo.
Compuso la música de sus cortometrajes y de varios más, entre ellos "Recuerdo Prestado" de Iván Porras, el cual fue seleccionado dentro de los 10 finalistas del AXN Film Festival.
Es graduado de Técnicas Básicas de Producción de Video en el Instituto Nacional de Aprendizaje y actualmente cursa estudios de Fotografía en el SICA (Argentina).
Ruido Blanco. Dir: Jeymer Gamboa. 5 min. Argentina, 2008.
Sinopsis:“Jimi tiene problemas para escuchar. Elena, la novia de Jimi, tiene problemas para hablar. Claudia habla con exceso de sarcasmo.”
· Selección oficial del Festival internacional de Cine Independiente Festi Freak Argentina 2008.
Información adicional: Esta es una producción muy experimental, realizada con muy bajo presupuesto en la cotidianeidad de una tarde en Buenos Aires Argentina.
Biografía del director: Tiene estudios en periodismo, producción audiovisual y literatura latinoamericana de la Universidad de Costa Rica. Ha colaborado en algunos cortometrajes. Actualmente vive en Buenos Aires, Argentina.
El Superpoder. Dir: Olman Vargas. 15 min. Costa Rica, 2008.
Sinopsis: “La relación de dos amigos, se ve afectada en el momento en que uno de ellos adquiere un súper poder”. Selección oficial del Festival internacional de Cine Independiente Festi Freak Argentina 2008.
Información adicional: La música de este cortometraje es original y fue compuesta exclusivamente para el mismo por el grupo guatelmateco-venezolano “Dúo Dinamita”.
Biografía del director: Nace en San José, Costa Rica 1983. Graduado de la Universidad de Costa Rica en Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en Producción Audiovisual. Se desempeña principalmente como editor, guionista o director. Actualmente labora en el Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura (IICA) como Especialista en Multimedia y se encuentra en proceso de fundar su empresa de servicios audiovisuales, la cual ya ha empezado a producir y vender algunos servicios. Director de “Rape-o-Rama” obra seleccionada en la Muestra de Cine y Video Costarricense del 2006.
2-2 Doble Pato. Dir: Nicole Maynard Pinto. 3 min. Cuba, 2008.
Sinopsis: “Doña Sara, una señora que ronda los 70 años, es adicta al bingo. Lleva años jugando en la misma sala de bingo, pero nunca ha ganado”.
Información adicional: Este cortometraje fue parte de un ejercicio de la Escuela Internacional de Cine y Video de Cuba, en donde todo se tiene que filmar en un día en los alrededores de la Escuela y sin un cinco de presupuesto, por lo que se la da mucho énfasis al trabajo de guión.
Biografía de la directora: Nace en San José, Costa Rica en 1984. Egresa de la Escuela de Comunicación Colectiva con énfasis en Producción Audiovisual de la Universidad de Costa Rica. Actualmente cursa el último año de Producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba, donde ha producido cortometrajes y documentales en distintos formatos.
Dentro del colectivo, ha desempeñado como productora de cortometrajes como Recuerdo Prestado, seleccionado dentro de los 10 finalistas del AXN Film Festival 2007 y nominado a mejor guión del Festival ICARO de Cine Centroamericano 2007.
En 2009, participa de la Primera Edición del Talent Campus Guadalajara, del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
En 2007, trabaja junto a Pedro Zurita en Videoteca del Sur (Nueva York, Habana, San José), dedicado a promover y exhibir Cine Latinoamericano principalmente. Aparte de esto, se dedica a editar y asistir la producción de documentales en la Unidad de Producción Audiovisual de la Universidad de Costa Rica.
Actualmente se encuentra desarrollando diversos proyectos documentales como "Las Cincuenta Vueltas", ganador de las categorías de Desarrollo y Coproducción del fondo Ibermedia y "Flamenco" del director andaluz Jose Manuel Alguacil.
Theresa. Dir: Nicolás Pacheco. 11 min. Singapur, 2008.
Sinopsis: “En el día de la muerte del Papa, las sospechas de que su marido le es infiel llevan a Theresa a usar la religión en un plan para salvar su matrimonio, por lo menos en apariencia”.
Información adicional: Actualmente el director se encuentra escribiendo su primer guión de largometraje.
Stronzo. Ariel Escalante. 12:30 min. Cuba, 2009.
Sinopsis:“Al quedarse varados en el medio de la nada, Domingo y Daneri, dos buenos amigos que llevan tiempo sin verse, se van dando cuenta, poco a poco, que ya no soportan el uno al otro”.
Información adicional: Esta es una producción independiente de estudiantes de la Escuela Int de Cine y TV como un ejercicio extracurricular y con muy poco dinero en efectivo. El director de este cortometraje coescribió el guión del largometraje “Puro Mula” que se filmó el año pasado en Guatemela, y actualmente se encuentra escribiendo su segundo largometraje.
Biografía del director: Nace en San José, Costa Rica, en 1984. Estudia Ciencias Políticas en la Universidad de Costa Rica y Cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba.
En 2003 ingresa al Colectivo de Realizadores Jóvenes Bisonte Producciones, donde se desempeña como guionista, director y editor de distintos proyectos, tanto en ficción como documental. Sus cortometrajes "C'est l'histoire d'une femme appelleè Susana" e "Imágenes de una Realidad Fragmentada" han sido reconocidos en importantes festivales de la Región, como la Muestra Centroamericana de Realizadores Jóvenes, La 240, en San José, y el Festival Ícaro de Cine y Video Centroamericano, en Ciudad de Guatemala, además de haber sido mostrados en países como España, Israel, México y Cuba.
Encontré mi amor en Canasí: la verdadera historia de Johannys (contada por el mismo). Dir: Carlos I. Benavídes. 8.30 min. Cuba, 2007.
Sinopsis: “Johannys es un romántico mesero de Canasí, un pequeño pueblo en Cuba. Él nos cuenta su filosofía sobre el amor”.
· Premio Audiovisual realizado en el extranjero en La 240: Festival Centroamericano de Cine y Video, 2008.
· Actualmente es participante del Festival Oberhausen de Alemania.
Información adicional: Este cortometraje se filmó en 4 días como parte de un ejercicio de la EICTV en el pueblo de Canasí, Cuba. Con este trabajo se quiso experimentar la mezcla entre la ficción y documental. Actualmente el director se encuentra realizando el guión de su primer largometraje.
Biografía del director: Nació el 27 de abril de 1983, en San José de Costa Rica.
En el año 2001 ingresa a estudiar Ciencias de la Comunicación Colectiva y Artes Dramáticas con énfasis en Producción Audiovisual en la Universidad de Costa Rica.
En el año 2001, se gradúa de la Academia de Teatro Giratablas.
Desde el 2003 es miembro del colectivo de producción audiovisual Bisonte Producciones, donde participa en varios trabajos en diferentes roles.
Es director y guionista del documental “Cazando a Kurosawa” , Ganador Mejor Idea Original, Muestra de Realizadores Jóvenes La 240, 2005.
Funge como productor en el cortometraje “C’est l’histoire d’une Femme Appelleè Susana”, de Ariel Escalante, Ganador del Premio del Público, Muestra de Realizadores Jóvenes La 240, 2006.
En el 2006 inicia sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños, Cuba, en la especialidad de Dirección, donde dirige “La Vida Muy Alegre”, cortometraje ficción en Selección oficial Festival Icaro de Cine y Video Centroamericano, 2007.
Este compilado de producciones audiovisuales es un resumen de los trabajos que realizan los integrantes del colectivo en diferentes partes del mundo. Todos los miembros del colectivo se capacitan tanto en la teoría como en la práctica de la técnica cinematográfica en sus distintas áreas. Sus integrantes que estudian en el extranjero se especializan producción, dirección, dirección de fotografía, dirección de arte, sonido y montaje. Los estudios los realizan en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba), Chapman University (Los Ángeles), New York University (Singapore), Escuela de Cine y Televisión de Madrid (Madrid) y el El Centro de Formación del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina y Centro de Estudios de Tecnologías Artísticas (escuela internacional de sonido) (Argentina).
Una oportunidad para los que se la perdieron:
Anualmente desde el 2007, el colectivo organiza una muestra que estrena los cortometrajes realizados por sus integrantes en el último año. "Durante 3 años consecutivos, hemos realizado un estreno anual de nuestros trabajos, abarrotando con más de 600 personas por noche el Cine Magaly, así que ésta es una gran oportunidad para que los que no han podido asistir, puedan ver parte de las producciones que allí se presentaron" afirmó Marcela Esquivel, una de las productoras de Bisonte.
Y vienen más:
El colectivo no para de moverse, y actualmente se encuentran en post producción de sus últimos dos trabajos en formato cine (16mm) "Como un grito" (16mm) dirigido por Iván Porras, y "Bernie" dirigido por Pietro Bulgarelli. Estos trabajos se realizaron con un equipo conformado por reconocidos profesionales del cine nacional, así como por integrantes del colectivo Chop Chop y estudiantes de la Universidad Veritas y la Universidad de Costa Rica de diferentes carreras. Así mismo, estos trabajos recibieron el apoyo de Fundacine a través de su programa Cineexpres, de Kodak, El Centro Cultural España, el productor Giovanni Bulgarelli, Grupo Producción Creativa y Oteros Pizza.
